Inéditas, más de 800 obras de Melecio Galván

Escrito por el 10/07/2011 y archivado en Cultura.

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Inéditas, más de 800 obras de Melecio Galván

Juan Carlos Talavera

México, DF., 10 de julio del 2011.- Pocos conocen a Melecio Galván y muy pocos aún han tenido contacto con su obra. Pero de sus más de mil piezas, sólo se conoce el 20 por ciento, por lo que más de 800 piezas continúan inéditas, reveló a Crónica Arnulfo Aquino, amigo del artista y quien le ha dedicado el libro Melecio Galván. La ternura, la violencia, donde lo describe como uno de los artistas plásticos más importantes del siglo XX.

De carácter esquivo y poco sociable, Melecio Galván utilizó el dibujo y la ilustración como una forma de protesta, y en palabras de Arnulfo Aquino, quien durante dos décadas resguardó su producción artística, asegura que “fue un gran dibujante pero al morir o ser asesinado su producción quedó inconclusa”. Cabe recordar que el artista falleció en circunstancias sospechosas.

Melecio Galván falleció hace casi tres décadas y dedicó la mayor parte de su producción a luchar contra la violencia y la represión, luego de experimentar en carne propia la represión estudiantil de 1968. Pese a todo continúa siendo un artista casi desconocido para el público.

No es tan referido porque nunca quiso ganar reflectores, ni mucho menos ingresar al circuito comercial del arte, explica Arnulfo Aquino. Sería necesario montar una exposición retrospectiva de su obra que cuenta con más de mil piezas entre dibujos terminados y bocetos, dado que la muerte lo alcanzó a la edad de 37 años, en mayo de 1982.

“Sin embargo, lo más rescatable de Melecio Galván es su trazo musical, el ritmo de su dibujo”, detalla Aquino, integrante del Grupo Mira, “un trazo donde utilizó el grafo, un dibujo muy caligráfico para construir sus formas, en las que penetró en sus personajes, ya que nunca se quedó en la apariencia, ni en la superficie”.

VACÍO CULTURAL. Melecio Galván. La ternura, la violencia es editado por el Centro Nacional de Investigación, documentación e información de Artes Plásticas (CENIDIAP), y presenta 206 dibujos y acrílicos del artista mexicano que vivió sus últimos años en la colonia San Rafael de la ciudad de México. Su muerte no sólo impactó a sus amigos, sino que desde el principio despertó la sospecha de un asesinato, aunque la justicia lo resolvió como suicidio.

La obra de Galván se enfoca particularmente a la figura humana, desde la que explora la tristeza y la melancolía, la ternura, pero también la violencia y la protesta. Además, su cuenta con elementos figurativos, aunque según los expertos a principios de los años setenta utilizó recursos de la abstracción geométrica o del porp art a manera de contexto visual, como apoyo compositivo o adjudicándoles una función abiertamente ornamental.

Un momento determinante del artista fue 1968, después de la matanza, una experiencia que lo tocó y lo modificó. Y aunque él siguió dibujando la figura humana, comenzó a dominarla de una manera brillante, e incluso vendió algunas obras.

“Pero después del 2 de octubre (de 1968) nos fuimos en un viaje a San Francisco, justo cuando esa ciudad atravesaba un momento difícil; predominaban las drogas, el LSD, el rock, los hippies… entonces él decidió romper con el mercado, porque en aquel escenario él se encontró con un vacío cultural y espiritual que lo hizo rechazar ese capitalismo poco humano”, cuenta Arnulfo Aquino.

Poco tiempo después el artista volvió a la ciudad de México con su esposa y su hija (Amaranta Galván), quien hoy resguarda su trabajo artístico.

–Pero ¿por qué sigue siendo tan poco conocido Galván en la cronología del arte?

–El problema es complejo y el mercado tiene que ver en esto. Recordemos que lo que se vende reconoce un valor económico y ese valor es tan variable como subjetivo. Pero Melecio rechazó el mercado por una cuestión personal. Entonces el problema es cómo colocarlo. Incluso Amaranta, su hija, hoy enfrenta un problema: si su padre nunca vendió su obra, por qué ella tendría que hacerlo.

Lo más importante sería montar una amplia retrospectiva para que este artista sea ubicado en el plano cronológico del arte mexicano que merece, con la opinión de los críticos que ya lo están estudiando, concluye.


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